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“把伯克利拉下神坛”背后,是流行音乐教育的“幸存者偏差”

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明星不是专业,也不需要文凭。但流行音乐行业确实需要更多的专业人才和教育支持。

不久前,一篇名为《是时候把伯克利学院拉下神坛了》的文章使伯克利音乐学院和流行的音乐教育系统成为业界的热门话题。

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文章提到,从起草人到成熟的艺术家,国内娱乐艺术家经常报道他们被伯克利接受或者去参加进一步的学习,如王渊,钱正义,欧阳娜娜,张杰,葛家辉等。并且经常有新闻使用学校品牌作为艺术家的积极宣传材料。

然而,与其他海外大学申请相比,伯克利的申请条件和要求相对较宽,录取率高,学费高。文章的作者还说,当查询美国大学的排名数据时,该大学的排名并不高。当学校毕业生被计算在内时,一些国内艺术家被发现表现不佳。

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总而言之,这篇文章质疑了伯克利的“黄金含量”,并认为这是由粉丝和不明身份的真相路人带到祭坛上,并表示不喜欢国内艺术家走向“镀金”的潮流。

与此同时,它涉及海外学习,娱乐艺术家职业发展等高流量话题,以及“将伯克利放到祭坛上”这一主题在社交媒体中迅速发酵。

在计划出国学习音乐的家长和学生方面,“伯克利值得注意”,使其在决策中更加谨慎;音乐爱好者对流行音乐教育系统提出了更多疑问:流行音乐是否需要用“文凭”来讲话?艺术家上学是否镀金?

关于伯克利是否“事实上”,在经历了高温和停滞之后,一些音乐行业从业者,以及专业学院和毕业生,通过社交媒体平台,客观和理性地招募伯克利音乐学院。详细阐述了系统,专业方向和校园氛围。同时,分析了流行音乐教育与传统音乐教育的专业差异,教育方向和就业状况。

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这些问题和答案的出现在一定程度上反映了伯克利音乐学院所代表的流行音乐教育系统。在公众眼中,仍然存在“幸存者偏见”。

[生存偏见]是一种常见的逻辑谬误。它仅指某种筛选的结果,而不是筛选过程,因此忽略了过滤掉的关键信息。 】

毕竟,“明星校友”不仅仅是一群经常接触公众的音乐家。与其他行业一样,流行音乐需要得到专业技术,资金和网络资源的支持。除了“制造明星”外,流行音乐教育在产业发展过程中具有更重要的战略意义。

“明星工厂”伯克利

广泛而受欢迎的音乐教育代表

为什么伯克利音乐学院对行业以外的认可很高,首先要提到它在流行音乐教育和行业中的历史地位。

Lawrence Berk是一名高中生,毕业于麻省理工学院的建筑工程专业。但受当时波士顿当地音乐氛围和爵士乐队的影响,他还拥有钢琴,作曲和编曲方面的专业技能。他是狂热的爵士乐迷。我年轻时表演过很多次。

1945年,37岁的劳伦斯伯克在波士顿纽伯里街购买了一栋三层楼的建筑,并开始教授学生爵士乐和商业配乐(主要用于电影,以及受音乐理论家约瑟夫施林格影响的其他数十名同伴)。广播,广告和舞蹈相关课程。

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与基于古典音乐的古典音乐教育系统不同,劳伦斯伯克的基于席林格音乐创作系统的音乐教育系统为当时的爵士乐和商业音乐开辟了一个新的教育市场。

随着教育体制的不断完善和爵士乐的进一步普及,学校毕业生频繁出现在世界一流的爵士乐队中,学校规模迅速扩大,其自成一体的教学体系逐步稳定。

1954年,学校正式将名称从“Schillinger House”更名为“伯克利音乐学院”,并在70多年的发展历程中逐步将音乐,布鲁斯,摇滚,音乐教育,市场管理,音乐制作,音乐技术等已加入课程体系。

2016年,伯克利与波士顿古典音乐学院合并。这两所学校共享教学资源,双方在招生和学科管理方面保持相对独立。在一定程度上,这代表了对流行音乐教育的流行音乐教育的认可,以及两个音乐领域从教育根源互动的意愿。

据统计,伯克利校友已经在不同领域赢得了300多个格莱美奖杯,成为最受欢迎的音乐学校,这就是为什么它最初被称为“明星工厂”。

关于教育质量的争议也集中在这里。回到开始,伯克利的高接纳率和明星进入伯克利的“镀金”趋势与流行音乐教育的“广泛和严格”无关。

从专业角度讲,爵士和流行音乐行业相关技术是伯克利的基础。在这方面,甚至伯克利的校友也在网上说:“美国爵士乐学生有一种说法,即如果你在伯克利大学处于最高水平,那么你在任何一所学校都处于最高水平。”一些网友评论说“伯克利是流行音乐,就像清华科技一样。”

客观地说,除了受欢迎的成分之外,伯克利教育系统以及流行音乐产业的发展基本上与行业的发展轨迹相吻合,这可以被视为现代流行音乐产业的“微观世界”,它确实是一个连续的大量人才在流行音乐产业的各个方面传播。

与传统音乐教育的“狭窄之门”不同,伯克利的专业设置包括行业的所有重要方面,代表学校“外观”的爵士乐作曲,以及以市场为导向的音乐商业(音乐商业),跨学科音乐疗法,艺术家的专业音乐,电影评分,当代写作和制作,音乐制作与工程以及电子音乐与音响设计(电子制作与设计)。

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这些专业很容易,有些专攻市场,有些专攻技术,入学率高的原因很明显。

互联网上有一篇关于伯克利的文章,其中包括以下对伯克利无所不包的描述:“即使在今天,你仍然可以在伯克利音乐学院看到很多”年龄较大的学生“,他们已经有20多年的历史了几年后,即使在60多岁时,由于他们对音乐的热爱,他们都在学校里追逐同样的梦想。“

这种“一锅炖”方式自然也具有“双刃剑”属性。好处是,它可以帮助学校的学生开展网络和工业学习,并为想要进入音乐行业的学生提供更多的职业选择和就业机会。

至于为什么这种模式将成为流行音乐教育的一个特征,它也与流行音乐产业的发展有关。

一些接受过传统音乐教育和海外产业教育的从业者告诉国际音乐金融学(ID:musicic),在学生围绕古典音乐的传统音乐教育之后,就业更加成熟和庞大。所涉及的一些工业联系是非营利性的,由国家相关基金和政策拨款支持,并且在商业上不强。因此,这一领域的教育表现出更多的“小而美”的专业性。

流行的音乐产业与大众市场和娱乐市场有着密切的联系,这意味着它更具商业性。因此,从教育的角度来看,它已经开始考虑为不同的行业留下接口,为内容开辟更多潜在的消费市场,提升流行音乐的价值。不难推测,伯克利严谨的逻辑和广泛的课程有助于扩大流行音乐产业和扩大商业规模。

国内音乐评论家邓克也提到了流行学校的经济问题,当时他提到了微博上的一篇评论,提到伯克利在从祭坛上被拉下来时“叹了口气”。 “尤其是在金融危机之后,学校的运作很困难,因此亚太地区,特别是中国的入学人数有所增加,因此入学门槛和平均学生水平的下降是肯定的。但是,这样一所学校的水平评估取决于上限:有多少硕士,有多少新教材和良好的教学方法,有多少奶牛接受过培训。“

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正如邓克所说,伯克利模型的缺点也非常明显。一方面,更为宽松的进入壁垒使伯克利的学生质量参差不齐,这对展览的质量和声誉产生了一定的影响;另一方面,大多数技术娴熟的技术专业“隐藏”在幕后,为业务和市场服务的专业很少为业内外的公众所知。因此,与娱乐相关的艺术家已经成为大众市场中最大的“门户”而没有任何悬念。

矛盾的是,由于艺术家的职业与行程之间的关系,学校的学习过程和输出结果并未得到很好的控制,这已经成为流行音乐教育口碑中“幸存者偏离”的重要来源。

不稳定的专业“鬼卡”

谁是“幸存者偏离”?

在文章“拉下祭坛”被发酵后,一位名叫吴迪的伯克利专业本科生在B台发布了一个关于这个谜题的视频,指出学校里没有祭坛。更应该了解大众教育的概念和本质。

其中,吴迪提到伯克利的教学理念类似于“没有教学”。“伯克利并不介意你缺乏系统的音乐知识,因为伯克利有一个非常科学的命名系统。如果你不理解这个系统,那么当你进来时也需要重新学习。伯克利比其他着名的音乐学院更高的入学率主要是因为他有足够的规模来教你“知道工作人员“,但这并不意味着伯克利没有非常严格的音乐理论体系。

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一些正在学习和毕业的伯克利学生也向音乐金融(ID:musicbusiness)描述。在进行专业学习之前,伯克利在前几个学期开设了基础课程,学生需要根据他们的专业规划保留基础知识。

在入学时,学校为学生设计了一整套问题,从基本到高级音乐相关问题,旨在帮助学生根据学生的情况定位,开展课程和职业规划。

其中,来自不同专业的几名学生一致提到音乐金融(ID:musicbusiness)是一个名为“专业音乐”的“鬼卡”的专业代表。

该专业分为三个方向:表演,音乐创作/制作和商业。学生不应为学生规定职业道路,而应与专业顾问合作,以定制自己的个人目标。 “创建自己的专业以实现您的音乐目标非常适合那些正在学习其他职业但具有强烈个人目标的学生群体,以及没有太多时间学习幕后技术但有明确知识的艺术家群体职业规划要求。

在这方面,专业主席Sean P. Hagon说:“音乐赋予我们探索,梦想,生活和激励的自由。它最终使我们更像自己,而不是像其他人一样。”

来自伯克利的校友展示页面,Kiesza,Lalah Hathaway和许多其他歌手,音乐家和音乐界企业家都拥有专业音乐学位,而王立宏也曾在该专业学习。

这个职业被称为“鬼卡”的原因是因为专业个性化很高,它带来的效果因人而异。

这种好用是国王的轰炸。严重使用的“鬼卡”功能不是专业的。在伯克利创造和强调的自由氛围下,专业的“鬼卡”效应在练习者,特别是艺术家中也很明显。

想象一下,拥有“伯克利光环”的艺术家们出现在公众面前的各种各样的现场表演中。他们拥有不同的专业知识,并且由于他们参与专业学习,他们的质量也不均衡。

一些艺术家表现出不专业的态度。在多样化编辑的夸大效果之后,很明显舆论指向“伯克利有问题”和“流行音乐教育有问题”,因此公众可以忽视音乐界其他优秀的专业教育。人才的奉献和努力已经失去了对流行音乐教育的信心。

从长远来看,这实际上会对中国新兴的流行音乐教育体系产生一定的影响。

1981年广州音乐学院升格后(1985年更名为星海音乐学院),1993年成立北京现代音乐学院,2001年成立四川音乐学院音乐学院,中国流行音乐教育起得很晚。一开始,它的教育体系与传统音乐学院没有明显区别,更倾向于专业技能培训。

直到最近,随着传统音乐教育机构的定位越来越准确,国内流行音乐教育体系更加清晰,并培养了许多幕后活跃的音乐家行业从业者。

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从积极的方面来看,关于“将伯克利放到祭坛上”这一主题的讨论也激发了一些隐藏在幕后的从业者和专业学生,以进一步诠释流行音乐产业和教育构成,以及国内外。比较流行音乐教育。为希望进入该行业的公众,学生团体和潜在从业者提供更专业的发展理念。

至于如何打破这种偏差和神话呢?自然带来的恐惧和怀疑自然需要越来越透明的行业普及和优秀的流行音乐作品来命名。

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