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《哪吒》超越《大圣》来源于传统的固守和突破

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《哪吒》超越《大圣》来自传统的坚持和突破

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孙悟空的形象在《大圣归来》。

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《哪吒之魔童降世》转换后的哪个图像。

[光源]

7月26日,动画电影《哪吒之魔童降世》正式发行,票房收入继续创下纪录。为动画电影设置了一天的票房纪录,并为第一周设置了新的票房纪录。截至7月29日,《哪吒》拥有超过8亿的票房,超过了《大圣归来》的9.56亿票房,成为国内动画电影历史上票房最高的电影。这已经是理所当然的,票房超过15.3亿元人民币《疯狂动物城》(大陆票房最高票价)似乎并不困难。

我们总是期待能有国产动画电影《大圣归来》。有趣的是,“西游记”中的人和孙悟空的开花风格已经站在他的前辈们的肩上,期待着更广阔的未来。然而,除了高评价外,还有相反的观点,认为其内容完全颠覆了传统,而父亲对父亲的孝道的抵制.这些评价反映了中国动漫产业摸索的困境。向前。抬头看着泥泞中的星星。

中国动画离不开传统文化

欧美工业也热衷于传统文化

纵观中国动画片,它基本上是基于中国传统文化故事,如《大圣归来》《白蛇缘起》,直到电影工厂时代,《大闹天宫》《三个和尚》《宝莲灯》等经典作品也是通过这种方式。为什么这些经典很少与传统文化分离?

事实上,即使在动漫产业高度发达的欧洲和美国的动画产业中,实际上也没有多少作品真正脱离传统文化。

以动画巨头迪士尼为例。在20世纪90年代,耸人听闻的卡通狮子王,其核心是莎士比亚最着名的戏剧《哈姆雷特》,是一种适当的传统文化。 1996年发布的《钟楼怪人》灵感来自Victor Hugo的作品《巴黎圣母院》。在保留了原有的故事结构后,迪士尼对原版进行了重大改编,并重新诠释了这一经典故事。而《爱丽丝梦游仙境》《罗宾汉》《美女与野兽》《阿拉丁》等经典作品,均基于欧美民间故事或经典文学,童话作品。

甚至米老鼠已经诞生了90多年。考虑到美国本身建立一个国家的时间很短(超过200年),你必须说米老鼠也是美国传统文化的一部分。我完全同意。

毋庸置疑,日本动画除了基于传统文化的国家创作外,还有许多中国古典文学的改编,如日本的第一部动画长片《白蛇传》。

因此,这个国家的动画作品很自然地建立在国家的传统文化,故事,人物等基础上,因为你最熟悉这些东西,调整故事比创作更容易。一个新的。

市场仍有风险,行业需要稳定

虽然近年来国内动画电影市场在过去几年蓬勃发展,但我们必须承认,这仍然是一个风险市场。

由于国内消费市场和概念的概念,卡通仍然被认为只有儿童才能看到,所以市场的主流几乎都是低收益的作品,如早期《喜羊羊》,现在[0x9A8B ]。然而,这实际上是一个畸形的市场。青少年和成人缺乏动画作品,导致制作水平,编剧水平和中国动画整体总体规划进展缓慢。在一段时间内,发展甚至停滞不前。

这样的市场环境已经导致中国的动画制作技术与迪士尼主导的好莱坞动画公司仍有差距,而弥补技术差距的最佳方法就是打破故事和角色。在实践中,还形成了不同的生产理念。

例如,由《猪猪侠》表示的原始故事的路线。虽然这项工作在各个方面都非常好,但是字符是完整的,脚本是实心的,但它不是火。从2011年到2014年,三个参与的作品在票房上增加了超过5000万。残酷的市场竞争告诉我们,对于缺乏群众基础的年轻人来说,这个纯粹原创的主题是很难做到的。 2000年以后,成功纯粹原创的国产动画电影只有一部《魁拔》。

另一部是基于成熟动画或游戏IP的动画电影,如《大鱼海棠》《风语咒》《龙之谷》。这种动画电影在制作之前有一定的粉丝基础,可以获得多少票房电影。基本上取决于原装的风扇底座。实际的票房反馈实际上非常好,可以预见国内动画电影的未来,这种类型仍然是主流。

第三种是基于中国传统文化的作品,如《熊出没》《哪吒》《大圣归来》。这种类型实际上最容易爆发,最有可能成为精品店。他没有理由,庞大的观众和原本足够好的故事奠定了很好的基础。一方面,广大观众熟悉这些故事,另一方面,他们希望看到这些旧故事的新解释。在这种心态下,只要适应到位,故事就足够了,它将成为国内动画弥补技术差距的武器,也可以帮助国内动画角落超车。

好故事需要更高水平的适应性

虽然传统文化是一个巨大的宝库,但如何利用宝库的资源使故事更能适应现代人的品味和美学,是对电影创作者水平的真正考验。

对于熟悉的西游记故事,《白蛇缘起》的编剧选择提取其自我兑换的内核并重新编辑它。《大圣归来》是关于白娘子和许仙的前世的故事,它更自由地适应。《白蛇缘起》这是加深命运的主题,给我们带来颠覆性的形象。

这些作品的改编非常大胆,但也非常成功。其中一个关键原因是理解和掌握故事的核心。近年来,国内动画的一些改编并未取得成功。原因是适应过大而失去了精神核心。

《哪吒》《大圣归来》《白蛇缘起》的成功为国内动画创作者树立了一个非常好的基准。因此,我也希望看到国内动画创作者愿意探索中国传统文化中流行和熟悉的故事,用现代电影和电视语言重新表达,并重新编辑。

如今,许多电影和电视公司都乐于学习迪士尼和好莱坞。为什么他们不能在传统文化的挖掘和改造中学习新学校呢?

□袁磊(动漫评论家)

颠覆传统并添加新想法也很重要

在这个版本中,父母喜欢自助。

在电影中,年龄定为婴儿和幼儿。在这个阶段,人们主要通过父母和周围人的反应相互了解。通俗地说,当母亲看到婴儿时,她会笑。宝宝从母亲的眼睛看到她的形象是美丽的。值得被爱。如果你周围的每个人都用一个“魔鬼”的眼睛看着一个孩子,他心中的自己形象很有可能成为一个恶魔之王,制造的东西与恶魔王的身份相对应。如果你每天焦急地加入他,“我担心你会长大以伤害世界”,这种心理预测将在未来成为现实,并且预期的行为将会发生。

《哪吒》很高兴看到外部力量对儿童成长的巨大影响,并认识到突破心理预言的困难。这是一种接受生活的失败,不是通过外部力量来控制人格的形成,而是为“我是谁”设定答案。与此同时,抵抗不是来自天空,它有一个非常现实和坚实的基础来自父母的爱。面对“死亡巫师”汹涌澎湃的要求,李静和他的妻子在家里保护他,并没有抛弃他。

一段爱情,他挨家挨户地要求人们参加生日派对,力争被社会环境所接受。当李静说“能够真正决定你的人就是你自己”时,爱达到了高潮。在父母给予足够的爱之后,孩子很可能建立一个强大的自我核心,能够拯救孩子,但被视为带孩子的孩子。很明显,他以两年的修炼能力击败了真正的怪物。

从旧版的反家长制到反对所有的限制

传统的形象和故事有着漫长的形成过程,进化和循环都处于父权制的男性气质时期,主流思想是官方的儒家思想,强调“孝”的变态,当孝顺的人去了孝子榜。父母死了一个类似的评价:“悲伤的仪式,棍棒然后。”虚假地尊重洞,实际的“通过仪式”偏离了孔子所倡导的“喊叫仪式”。在这样的社会背景下,父权制是自由之路的巨大障碍。剔骨的父亲也有强烈的抵抗父权制和抵制社会压迫的感觉。

当前社会已经发展和进步,父权制对人的局限性不再是普遍存在的主要矛盾。在这个时候,人们应该一方面回答“我是谁”,突破自然和遗传因素带来的局限,另一方面,挑战外部环境的局限性,如人们的心。电影。偏见。

在片中。《哪吒》哪一个人正在争取当今社会人们所渴望的自由,它有更广阔的投注愿景,从狭隘地打破家庭束缚的主题到家庭以外的外部环境,如有形的群体环境,无形的命运人们的思想等等的思维方式,越来越自由。

从这个角度来看,李静成了一个充满爱的严格父亲,并没有颠覆父亲的当代意义。

自由追求未完成,但血液值得称赞

传统上,在剔骨之后,太极大师利用外力复活了大师。这个神奇的男孩高喊“我是我的生命”的口号,并抓住那个成为我自己的部分。然而,面对灾难,他并没有真正的激烈斗争,也没有与天空的成功作斗争。相反,所有的龙都被投射到鳞片上,以帮助蟑螂完成电影中的激烈场景。被太乙真人和永嘉救出的神奇男孩并没有把掌握命运的口号变为现实。

在浪漫主义的血腥架子下,失去了完整的成长过程,觉醒和和解来得太快了。电影的导演就像电影一样,有理想和目标,如何一步一步成长,自由表达的天堂有点模糊,我要期待瞬间的神,血与庸俗的笑容一起飞到甚至如果是这样的话,值得关注血液。

□崔红(专栏作家)